Танец издревле считается основным выражением народных традиций и творческого богатства любой нации. Русский танец можно проследить в творчестве участников-хореогафов, входящих в ансамбль русского народного танца, как хранителей творческого достояния нации.
Танец – это эмоции. Танец – это русская широкая душа. Танец – это наше лицо. Народный танец является основой основ множества современных направлений хореографии. Несмотря на бурно развивающийся и постоянно урбанизирующийся мир, танец имеет символическое значение. Ведь именно танец живет в веках, неся святые постулаты прошлого и храня культуру нашего народа.
Танец, как вид искусства
Танец способен нести в себе идею, которая четко отражается в сценографии постановки. Образ заключается в ассоциативном аспекте. Танец обязательно должен иметь сюжетное содержание, которое осуществляется путем исполнительского мастерства в тандеме с драматической и сюжетной линией. Хореографическая лексика плотно связана с музыкальными параметрами:
- Мелодия;
- Ритм;
- Темп;
- Характер.
При этом музыкальное оформление танца является основным средством выразительности. Кроме этого можно отметить еще несколько средств выразительности, без которых танец не может существовать. Например, пластика артиста, жесты, мимические приемы, правильная постановка корпуса и многое другое.
Русский народный танец
Народный танец, как таковой способен выражать национальный колорит, который тесно связан с регионом, где базируется ансамбль русского народного танца. Именно территориальный фактор определяет виды и средства выразительности искусства. Существует несколько видов хореографической лексики, которые присущи русскому народному танцу.
Образный. С его помощью определяется ассоциативная выразительность, на примере одного яркого персонажа или образа. Например, к более распространенным сюжетным образам русского танца можно отнести: птицу, березку, различных животных.
Естественный. В этом случае постановка основана на пластике танцоров, действие как бы имеет развитие.
Традиционный. Название говорит само за себя. Этот аспект расценивается как употребление лексики танца, накопленной веками, применяя проверенные временем общеизвестные средства. Конечно, с годами плодотворной работы и практики ансамбли народного танца России выработали целый комплекс классических движений-штампов, которые являются основой для современных па. В отличие от исконно русских движений танца современный народный танец имеет разнообразнейшую базу лексических единиц танца, что делает его поистине зрелищным видом искусства.http://klient-marketing.ru
Интонационный. Представляет собой удачный синтез эмоционального мира исполнителя и музыкального сопровождения. Например, повтор одного и того же движения или серии в разном ритме, или темпе может нести абсолютно полярное значение.
Русская народная пляска «Барыня»
«Барыня» – это прусская пляска импровизация. Ее особенность заключается в том, что каждый регион имеет свою интерпретацию этого танца. И, как правило, носит различный характер. Неизменным остается лишь размер две четверти и жизнерадостный плясовой характер. Недаром наши предки при упоминании о «Барыне», говорили: «Играть, Барыню».
Изначально танец существовал, как единое целое с плясовыми песнями, имеющими рефрен: «Ой, барыня – Барыня!». Именно отсюда и появилось подобное название, которое и осталось навсегда, как ассоциация с веселой плясовой русской народной музыкой.
Исполняют «Барыня», как правило, сольно или малыми группами, парами. Сюжетный и ритмический рисунок танца четко аргументирован, но встречаются и вариативные формы.
Народный танец – это наше достояние. Он всегда будет актуален и любим народом. Именно он помогает нам окунуться в прошлое, созидая и восстанавливая быт наших предков. А путем средств выразительности сохранять нашу индивидуальность и духовную красоту.
